La carta da parati e i quadri si combinano bene. Kai Bergen, esperto di colori di MEINEWAND, ha raccolto alcuni consigli utili da tenere a mente. Sebastian Stahl ne ha parlato con il gallerista Oliver Ahlers, che espone opere del modernismo classico su uno sfondo di carta da parati con motivi di uccelli di Osborne & Little.
Poiché storicamente i quadri e i dipinti erano riservati a una classe sociale benestante, nei secoli passati venivano quasi sempre appesi su rivestimenti murali in tessuto o carta da parati. Questa pratica era diffusa anche nei musei e nelle gallerie. A partire dalla fine degli anni '70, tuttavia, l'architettura dei musei e delle gallerie è diventata sempre più essenziale. Le pareti sono state quasi esclusivamente dipinte di bianco o, nei nuovi edifici, realizzate in cemento a vista.
Da alcuni anni questa tendenza sta cambiando. Le pareti colorate, presenti per secoli nelle collezioni d'arte e nei musei accanto a carta da parati e tessuti, stanno tornando. In Inghilterra, un paese con una grande tradizione nella carta da parati, da tempo nelle gallerie la carta da parati viene nuovamente utilizzata come sfondo per i quadri.
A prima vista, le immagini si abbinano molto bene con motivi di carta da parati piuttosto sobri. Tuttavia, anche la combinazione di carta da parati espressiva e immagini è affascinante. Può trattarsi anche di una carta da parati moderna abbinata ad opere d'arte del XIX secolo. Un mix di epoche diverse crea un effetto emozionante.
La scelta tra carta da parati scura o chiara dipende dall'effetto che si desidera ottenere. La carta da parati scura può far risaltare i colori di un quadro, mettendolo così al centro della parete.
Le immagini risalenti a epoche fino al modernismo classico funzionano quasi sempre. Nel caso della pittura astratta, dipende dal motivo. Se il motivo è molto delicato, bisogna fare attenzione che la carta da parati non attiri troppo l'attenzione.
La cornice è il terzo elemento, oltre alla foto e alla carta da parati. Anche in questo caso vale lo stesso principio: sono possibili molte combinazioni. Basta provare.
Sebastian Stahl ha parlato della combinazione di dipinti e carta da parati con Oliver Ahlers, fondatore e proprietario della Galleria Ahlers.
I raggi del sole penetrano nell'interno della galleria di Gottinga attraverso le finestre a tutta altezza. Illuminano un dipinto di Franz Radziwill appeso davanti a una carta da parati verde di Osborne & Little con diversi uccelli. Qui incontro Oliver Ahlers.
Il gallerista Oliver Ahlers nella sua galleria a Gottinga, a sud di Hannover
Sebastian Stahl: Signor Ahlers, come mai in questo punto della sua galleria c'è una parete con la carta da parati?
Oliver Ahlers: Qui sono stati fatti dei lavori di ristrutturazione di recente. Abbiamo spostato uno dei nostri magazzini per i quadri e così abbiamo guadagnato questo nuovo spazio espositivo.
E alla vista delle pareti grezze durante la ristrutturazione ...
... mi è venuto in mente che era da tempo che volevo tappezzare una parete dei nostri locali.
Fonte immagine: Franz Radziwill / Courtesy Galerie Ahlers
Qualcosa di diverso, quindi?
Oggi molti associano una galleria o un museo a pareti bianche o grigio cemento, sulle quali sono appesi quadri allineati in modo rigoroso.
Quindi ci siamo tutti abituati al museo come cosiddetto «white cube»?
Esatto, oggi pensiamo ai musei e alle gallerie come a grandi cubi bianchi in cui l'arte deve essere contemplata senza alcuna architettura o distrazione intorno. Il concetto ha una certa logica, ma, almeno dal mio punto di vista, diventa presto noioso.
Fonte immagine (v.l.n.r.): Lesser Ury (2), Franz Radziwill / Courtesy Galerie Ahlers
Su queste due pareti intraprendete altre strade.
Non proprio (ride). Appendere quadri su una carta da parati non è certo una novità. Basta guardare, ad esempio, i castelli di Fulda o Detmold. Lì tutti i quadri sono appesi davanti a tessuti o carte da parati. Oppure pensate a Weimar, nella casa di Goethe ogni stanza ha un colore diverso.
Erano loro i suoi modelli?
Forse inconsciamente questo ha avuto un ruolo, ma non è stato il motivo principale. Mi piace semplicemente cambiare e ripensare continuamente le nostre pareti. Che si tratti di una parete rosso scuro o rosa, che al momento abbiamo anche nella nostra galleria e che utilizziamo per un allestimento alla Petersburger, o delle pareti grigio scuro nel nostro laboratorio. E ora proprio questa nuova area espositiva con la carta da parati.
Fonte immagine: Franz Radziwill / Courtesy Galerie Ahlers
E cosa dicono i vostri clienti?
Ci sono due schieramenti. Una piccola parte è visivamente un po' sopraffatta, ma la maggior parte è entusiasta. Per la maggior parte, però, è qualcosa di insolito vedere l'arte in una galleria davanti a uno sfondo multicolore e decorato.
Non è proprio questo il fascino dell'interazione tra l'arte e l'ambiente che la circonda?
Il raggio di luce sul telaio, l'ombra proiettata sulla parete, il motivo dietro al quadro: tutto questo invita alla scoperta. Molti visitatori rimangono sorpresi dalla profondità del nostro edificio e dalla diversità degli spazi.
Fonte immagine: Lesser Ury / Courtesy Galerie Ahlers
Ma avete anche detto che alcuni sarebbero sopraffatti. Esiste un tipo di arte che non si concilia con la carta da parati?
Credo che sia una questione molto personale. La bellezza delle nostre pareti sta nel mostrare ai visitatori l'effetto che può avere un quadro appeso in un ambiente vivace. Infatti, anche presso i nostri clienti, le opere d'arte raramente vengono appese in una stanza bianca e vuota, ma piuttosto sopra il divano o la scrivania. L'arte si armonizza bene con pareti colorate o carte da parati a motivi. Per me non esistono restrizioni generali. Secondo la mia esperienza, ognuno percepisce in modo diverso ciò che sta bene insieme. Bisogna semplicemente provare.
Quali immagini vediamo attualmente sulle due pareti tappezzate?
Abbiamo appeso due opere di Lesser Ury e un dipinto di Franz Radziwill sulla carta da parati con motivi di uccelli Netherfield Park di Osborne & Little. Entrambi sono artisti del modernismo classico, ovvero dell'inizio del XX secolo. Inizialmente, il tramonto di Lesser Ury era appeso accanto al Radziwill. Non armonizzavano affatto, mentre la veduta di Berlino di Lesser Ury si abbina perfettamente al Radziwill.
La carta da parati con motivi di uccelli sullo sfondo offre una cornice molto adatta alle tre opere, senza dominarle eccessivamente. Conferisce alla stanza un'atmosfera accogliente e confortevole e rende ancora più piacevole la contemplazione dell'arte.
La Galleria Ahlers è stata inaugurata nel 1982 da Oliver Ahlers a Gottinga. Oltre a un gruppo fisso di artisti in continua crescita, la galleria, che attualmente occupa una superficie di 350 mq, è specializzata in opere d'arte del modernismo classico, dell'arte dopo il 1945 e dell'arte contemporanea sotto forma di fotografie, pittura, scultura, disegni e installazioni video.
Da Gottinga, la galleria è diventata parte integrante del commercio nazionale dell'arte. In qualità di membro dell'Associazione federale dei galleristi tedeschi (BVDG), il team di Oliver Ahlers è impegnato nell'acquisto e nella vendita di opere d'arte e nel loro restauro. La galleria si occupa anche di fornire consulenza per la creazione di collezioni e assistenza nella gestione di lasciti.
Ancora oggi Oliver Ahlers è rimasto curioso e alla ricerca di talenti promettenti, che presenta regolarmente in mostre al suo pubblico critico e amante dell'arte.
Fonte immagine: Boråstapeter, Morris & Co, Sandberg, House of Hackney, Rebel Walls, House of Hackney