La designer suédoise Lisa Bengtsson aime les motifs de papier peint grand format. Dans l'interview qu'elle a accordée à Robin Kreide, elle donne des conseils sur la manière dont les papiers peints iconiques de sa marque Studio Lisa Bengtsson s'intègrent parfaitement dans une pièce.
Robin Kreide : Lisa Bengtsson, comment décrire au mieux ton approche du design ?
Lisa Bengtsson : J'aime l'inattendu, l'unique. C'est pourquoi je partirais du principe que je ne crée pas des designs pour tout le monde, mais pour les personnes qui veulent faire preuve d'audace dans la décoration de leur intérieur ou ajouter un peu d'humour à leur pièce.
« Mes idées viennent spontanément. »
Robin : D'où viennent les idées pour les motifs ?
Lisa : Mes inspirations viennent de ma vie. Elles peuvent provenir de mes enfants ou de n'importe quelle autre situation. Mes idées viennent donc très spontanément.
Papier peint Hippo de Studio Lisa Bengtsson
Robin: Par exemple, comment est né ton célèbre motif Hippo ?
Lisa: J'étais au Kenya à l'époque et j'ai été complètement subjuguée par la nature du pays et par tous les personnages merveilleux, aussi bien les animaux que les plantes, qui vivent dans cette nature. Comme les hippopotames. En tant que graphiste, je pense beaucoup en termes de composition. Pour les hippopotames, je me suis demandé ce qui se passerait si j'en faisais toujours grimper un sur le dos d'un autre. C'est ainsi qu'est née l'idée du motif de l'hippopotame
Robin : La Scandinavie et la Suède en particulier ont une longue tradition en matière de design de papier peint. L'une des idées fondamentales de cette tradition est de développer des designs qui fonctionnent dans le plus grand nombre d'espaces possible et qui conviennent de la même manière au plus grand nombre de personnes différentes. Où te situerais-tu dans cette tradition ?
Lisa : Je suis probablement l'exact opposé de tout cela (elle rit). En fait, au début de ma carrière, on m'a souvent dit que je n'étais pas une designer suédoise typique. Ce n'est pas que je n'aime pas de nombreux aspects de l'approche scandinave du design. Mais j'ai toujours pensé qu'il y avait bien plus avec lequel je pouvais travailler. Il y a tellement de possibilités créatives pour moi en tant que designer, si je suis les idées qui me plaisent personnellement.
« Pour moi, les couleurs sont très importantes ».
Et puis il y a le thème de la couleur dans le design scandinave contemporain. Si l'on y réfléchit, nous avons eu des designs suédois très colorés avec les designs de la marque historique légendaire Svenskt Tenn, qui ont été créés entre 1920 et 1950. Aujourd'hui encore, ces designs sont iconiques, mais il n'en reste pas moins que la plupart des Suédois souhaitent en ce moment des pièces aux murs blancs et aux couleurs discrètes, et la scène du design suédois y répond. Cette tendance a commencé, selon moi, il y a une vingtaine d'années et se poursuit encore aujourd'hui. Je trouve cela étonnant, car ici, dans le Nord, avec nos longs hivers, nous avons si peu de soleil par an, mais nous utilisons malgré tout si peu de couleurs dans nos pièces pour les égayer un peu et les rendre plus joyeuses pendant les mois sombres. Pour moi, les couleurs sont très importantes, elles sont un élément central de mon travail.
Papier peint Rock On de Studio Lisa Bengtsson
Robin: Votre processus de conception est-il plutôt rapide ou lent ?Ton processus de conception est-il plutôt rapide ou lent ?
Lisa : Un peu des deux. Je suis très rapide dans mes premières créations. Cela s'explique par le fait que mon inspiration est généralement spontanée. Je profite de cette première phase pour tester si une idée fonctionne. Si j'arrive à la conclusion qu'elle fonctionne, je commence à travailler sur les détails et je ralentis le processus.
Robin : Comment procèdes-tu pour choisir les couleurs ?
Lisa : Je consacre toujours beaucoup de temps à la sélection des couleurs pour mes créations. Pour moi, il est plus important de ne trouver que quelques combinaisons de couleurs idéales plutôt que dix ou quinze différentes, dont certaines fonctionnent mieux que d'autres. Je suis toujours à la recherche de combinaisons de couleurs qui correspondent le plus parfaitement possible au motif. Et j'utilise aussi toujours la couleur pour donner de la chaleur à mes motifs.
« J'utilise la couleur pour donner de la chaleur à mes motifs ».
En outre, j'essaie toujours de trouver le juste milieu entre trop de couleur et pas assez de couleur. Pour les papiers peints, c'est très important. Comme je crée aussi des tissus, j'ai une comparaison : un coussin très coloré sur un canapé est tout à fait acceptable. En revanche, la même intensité de couleur sur un mur peut être de trop.
Papier peint Dodo de Studio Lisa Bengtsson
Papier peint Sunflower Purple de Studio Lisa Bengtsson
Robin : Quelle est la prochaine étape ?
Lisa : Quand j'ai l'impression d'avoir fait tout mon travail sur le nouveau modèle, je vais le porter à Ulricehamns Tapetfabrik, qui fabrique mes papiers peints. Leur maître coloriste, Thomas Johannsson, travaille avec la peinture depuis plus de 30 ans, et ensemble, nous passons en revue chaque nuance de couleur et faisons les ajustements nécessaires. C'est pour moi une étape très importante à chaque fois avant de commencer la production d'un nouveau papier peint.
« Pour moi, le papier peint est le vêtement d'une pièce ».
Robin : Tu travailles aussi bien avec du papier peint qu'avec du tissu. Quel est ton matériau de prédilection ?
Lisa : J'ai commencé avec du papier peint et je crée encore aujourd'hui principalement du papier peint. J'aime beaucoup ce support. Pour moi, le papier peint est le vêtement d'une pièce. Il habille en quelque sorte la pièce. Bien sûr, en tant que designer, le papier peint a ses propres contraintes en raison du rapport. En effet, le travail avec le rapport peut parfois être assez délicat. Mais j'aime ce défi et j'essaie toujours de tirer le meilleur parti possible du motif et de faire en sorte que les éléments du design soient aussi grands que possible.
Papier peint Hippo Beige de Studio Lisa Bengtsson
Robin : Beaucoup de gens pensent que les grands motifs peuvent représenter un défi dans la conception d'une pièce.
Lisa : En fait, les petits motifs sont souvent plus faciles à utiliser dans une pièce. Mais je me dis toujours qu'il y a déjà assez de petits motifs (elle rit). En outre, j'aime personnellement les grands motifs. Il ne faut pas avoir peur de les utiliser dans une pièce. Ce que je conseillerais toutefois, c'est de les combiner avec d'autres motifs. Si l'on ne tapisse qu'un mur et que l'on laisse le reste de la pièce en blanc simple, un papier peint à grands motifs attire immédiatement l'attention et peut être assez écrasant. On peut avoir l'impression que le motif ne fait pas partie de la pièce. En revanche, si l'on introduit dans la pièce d'autres objets à motifs, grands ou petits, tels que des coussins, des rideaux ou des tapis, le papier peint commence à faire partie de la pièce. J'appelle ce concept "l'harmonisation du motif du papier peint", en disposant d'autres motifs dans la pièce.
« J'aime personnellement les grands motifs ».
Robin : Quel conseil donnerais-tu à quelqu'un qui doit choisir un papier peint pour une pièce ?
Lisa : La première étape consiste à trouver ce que l'on aime vraiment. Il faut regarder sur Instagram ou Pinterest et découvrir quel est son style personnel et quelles sont les couleurs qui l'attirent.
Il ne faut pas non plus avoir peur des motifs. J'entends souvent dire que les motifs forts rendent une pièce plus sombre. Mais si l'on répartit plusieurs sources de lumière, je parle d'au moins cinq ou six, dans la pièce, celle-ci n'est plus sombre. Au contraire, elle devient confortable grâce aux motifs.
Papier peint Swan Lake de Studio Lisa Bengtsson
« Il est toujours recommandé d'accrocher différents objets sur un mur tapissé ».
Robin : Les maisons modernes ont souvent beaucoup de surface vitrée pour laisser entrer la lumière et peu de murs intérieurs pour créer un salon et un espace cuisine ouverts. L'espace pour tapisser est donc devenu assez limité.
Lisa : Mon conseil ici est de ne pas utiliser le dernier mur carré libre pour poser le papier peint. Au lieu de cela, il faut poser le papier peint autour des fenêtres et dans les niches des fenêtres ou utiliser le petit pan de mur à côté des portes et au-dessus des portes pour le poser. De cette manière, le papier peint devient le vêtement de la pièce. Dans le cas contraire, il reste souvent un simple motif intéressant qui n'a pas vraiment sa place dans la pièce. En outre, il est toujours recommandé d'accrocher différentes choses sur un mur tapissé : Des tableaux, des petites bibliothèques, tout ce qui vous plaît. De cette manière, la pièce commence à se fondre dans le motif.
Robin : Nos clients aiment combiner les papiers peints avec des couleurs murales assorties. As-tu des recommandations de couleurs pour certains de tes papiers peints ? Kai, notre conseiller en couleurs, se réjouit toujours de trouver de nouvelles inspirations.
Lisa : Bien sûr, je le fais volontiers.
Robin : Merci beaucoup pour cet entretien.
Source de l'image: Studio Lisa Bengtsson