Negli ultimi decenni le pareti bianche sono state preferite per appendere quadri e dipinti nelle gallerie e nei musei. Ma la situazione sta cambiando. Sebastian Stahl ne ha parlato con Oliver Ahlers, la cui galleria di Gottinga presenta attualmente opere del modernismo classico davanti a una carta da parati di grande effetto.
Attraverso le finestre a tutta altezza, i raggi di sole penetrano nell'interno della galleria di Göttingen. Colpiscono un dipinto di Franz Radziwill. È appeso davanti a una carta da parati verde con uccelli floreali di Osborne & Little.
Sebastian Stahl: Signor Ahlers, come mai a questo punto della sua galleria ci sono due pareti con carta da parati?
Oliver Ahlers: Di recente abbiamo ristrutturato questo spazio. Uno dei nostri magazzini di quadri è stato trasferito e questo ci ha permesso di avere un nuovo spazio espositivo.
E quando ho visto le pareti grezze durante la ristrutturazione, ....
... mi sono ricordata che da tempo desideravo ridipingere una parete delle nostre stanze.
Fonte dell'immagine: Franz Radziwill / Courtesy Galerie Ahlers
Allora qualcosa di diverso?
Molti oggi associano una galleria o un museo a pareti vuote, bianche o grigio cemento, su cui sono appesi quadri rigorosamente uno accanto all'altro.
Siamo tutti abituati a vedere il museo come un cosiddetto "cubo bianco".
Esattamente, oggi pensiamo ai musei e alle gallerie come a un grande cubo bianco in cui l'arte deve essere ammirata senza alcuna architettura o distrazione intorno ad essa. Il concetto ha una certa logica, ma diventa presto noioso, almeno secondo me.
Fonte dell'immagine (da sinistra a destra): Lesser Ury (2), Franz Radziwill / Courtesy Galerie Ahlers
Su queste due pareti si percorrono strade diverse.
Non proprio (ride). Appendere quadri alla carta da parati non è una novità. Basta guardare castelli come Fulda o Detmold, per esempio. Lì tutti i dipinti sono appesi davanti a rivestimenti in tessuto o carta da parati. Oppure si pensi a Weimar: nella casa di Goethe, ogni stanza ha un colore diverso.
Erano i vostri modelli di riferimento?
Questo può aver giocato un ruolo inconscio, ma non è stato il motivo principale. Mi piace cambiare e ripensare le nostre pareti. Che si tratti di una parete rosso scuro o rosa, che al momento abbiamo anche nella nostra galleria e che usiamo per un'opera di Petersburg, o delle pareti grigio scuro del nostro laboratorio. E ora questo nuovo spazio espositivo con carta da parati.
Fonte dell'immagine: Franz Radziwill / Courtesy Galerie Ahlers
E cosa dicono i vostri visitatori?
Ci sono due campi. Una piccola parte è un po' sopraffatta dalla vista, ma la maggioranza è entusiasta. Per molti, tuttavia, vedere l'arte in una galleria su uno sfondo multicolore e progettato è qualcosa di insolito.
Il risultato è un'interazione tra l'arte e l'ambiente circostante.
A mio avviso, è proprio questo che la rende così affascinante. Il raggio di luce sulla cornice, l'ombra proiettata sulla parete, il disegno dietro il quadro... tutto ciò invita alla scoperta. Tutto ciò invita alla scoperta. Molti visitatori sono sorpresi dalla diversità di allestimento delle singole sale della nostra galleria.
Fonte dell'immagine: Lesser Ury / Courtesy Galerie Ahler
Ma avete anche detto che alcune persone sono state sopraffatte. Esiste un'arte che non è compatibile con la carta da parati?
Penso che sia una cosa molto individuale. Il bello delle nostre pareti è che mostrano ai visitatori l'effetto che può avere un quadro appeso in un ambiente vivace. Dopotutto, i nostri clienti raramente appendono le loro opere in una stanza bianca e vuota, ma sopra il divano o la scrivania. L'arte si armonizza bene con le pareti colorate o con la carta da parati a motivi. Per me non esistono restrizioni generalizzate. In base alla mia esperienza, ognuno di noi ha una percezione diversa di ciò che sta bene insieme. Bisogna solo provare.
Quali sono i quadri che attualmente vediamo sulle due pareti tappezzate?
Abbiamo due opere di Lesser Ury e un dipinto di Franz Radziwill sulla carta da parati Netherfield Park bird di Osborne & Little. Entrambi sono artisti Modernisti Classici dell'inizio del XX secolo. All'inizio, il Sunset di Lesser Ury era appeso accanto al Radziwill. Non si armonizzava affatto, ma la veduta di Berlino di Lesser Ury si adatta perfettamente al Radziwill.
La carta da parati a forma di uccello alle sue spalle offre un'ambientazione adeguata per le tre opere, senza che questa risulti troppo dominante. Allo stesso tempo, conferisce alla stanza un'atmosfera accogliente e familiare, rendendo ancora più piacevole la visione delle opere.
La Galleria Ahlers
La Galerie Ahlers, fondata nel 1982 nella città universitaria di Gottinga, presenta arte contemporanea e opere del modernismo classico. Nel cuore del quartiere artistico di Gottinga, la galleria dispone di 350 metri quadrati di spazio espositivo distribuiti su tre edifici a graticcio.
Oltre alla ventina di artisti rappresentati con mostre mutevoli delle loro ultime opere, le nuove scoperte del mondo dell'arte sono presentate in una mostra permanente. In qualità di membro dell'Associazione Federale delle Gallerie Tedesche (BVDG), la Galerie Ahlers offre anche consulenza per la costituzione, la gestione e lo scioglimento di collezioni d'arte private.
>> Al sito web della Galleria Ahlers
Iscriviti a MEINEWAND-BLOG
Non perdetevi mai più un nuovo articolo del blog!
Vi informeremo via e-mail su ogni nuovo articolo del blog.
Fonte immagine: Galerie Ahlers