Au cours des dernières décennies, les murs blancs ont été favorisés dans les galeries et les musées pour l'accrochage de tableaux et de peintures. Mais cela est en train de changer. Sebastian Stahl s'est entretenu à ce sujet avec Oliver Ahlers, dont la galerie à Göttingen présente en ce moment des œuvres du Modernisme Classique devant un papier peint marquant.
Les rayons du soleil pénètrent à l'intérieur de la galerie à Göttingen par les fenêtres du sol au plafond. Ils rencontrent un tableau de Franz Radziwill. Elle est suspendue devant un papier peint floral d'oiseaux de couleur verte de Osborne & Little.
Sebastian Stahl : Monsieur Ahlers, comment en est-on arrivé à trouver à cet endroit de votre galerie deux murs recouverts de papier peint ?
Oliver Ahlers : Nous avons récemment réaménagé cet espace. L'un de nos entrepôts de tableaux a été déplacé, ce qui nous a permis de gagner ce nouvel espace d'exposition.
Et en voyant les murs bruts pendant les travaux ...
... je me suis souvenu que cela faisait longtemps que je voulais à nouveau tapisser un mur de nos pièces.
Source de l'image : Franz Radziwill / Courtesy Galerie Ahlers
Alors, quelque chose de différent ?
Aujourd'hui, nombreux sont ceux qui associent une galerie ou un musée à des murs blancs ou gris béton vides, sur lesquels des tableaux sont strictement accrochés les uns à côté des autres.
Nous nous sommes tous habitués à voir le musée comme un "cube blanc".
Exactement, nous pensons aujourd'hui aux musées et aux galeries comme à un grand cube blanc dans lequel l'art doit être contemplé sans aucune architecture ou distraction autour. Ce concept a une certaine logique, mais il devient vite ennuyeux, du moins de mon point de vue.
Source de l'image (de gauche à droite): Lesser Ury (2), Franz Radziwill / Courtesy Galerie Ahlers
Sur ces deux murs, vous prenez différentes directions.
Pas vraiment (il rit). Ce n'est pas nouveau d'accrocher des tableaux sur un papier peint. Il suffit de regarder par exemple les châteaux de Fulda ou de Detmold. Tous les tableaux y sont accrochés devant des tissus ou des papiers peints. Ou pensez à Weimar : dans la maison de Goethe, chaque pièce a une couleur différente.
Étaient-ce vos modèles ?
Cela a peut-être joué un rôle inconscient, mais ce n'était pas la raison principale. J'aime simplement changer sans cesse nos murs et les repenser. Que ce soit un mur rouge foncé ou un mur rose, que nous avons également en ce moment dans notre galerie et que nous utilisons pour un accrochage pétersbourgeois, ou les murs gris foncé de notre atelier. Et maintenant, ce nouvel espace d'exposition avec du papier peint.
Source de l'image : Franz Radziwill / Courtesy Galerie Ahlers
Et que disent vos visiteurs ?
Il y a deux camps. Une petite partie est un peu dépassée visuellement, mais la majorité est enthousiaste. Mais pour un grand nombre d'entre eux, voir de l'art dans une galerie sur un fond multicolore et aménagé est quelque chose d'inhabituel.
Il en résulte une interaction entre l'art et son environnement.
De mon point de vue, c'est précisément ce qui fait son charme. Le rayon de lumière sur le cadre, l'ombre projetée sur le mur, le motif derrière le tableau. Tout cela invite à la découverte. De nombreux visiteurs sont surpris de voir à quel point les différentes pièces de notre galerie sont aménagées différemment.
Source de l'image : Lesser Ury / Courtesy Galerie Ahler
Mais vous avez aussi dit que certains étaient dépassés. Y a-t-il un art qui ne s'accorde pas avec le papier peint ?
Je pense que c'est très individuel. Ce qui est si beau sur nos murs, c'est qu'ils montrent aux visiteurs l'effet que peut avoir un tableau lorsqu'il est accroché dans un environnement animé. Chez nos clients, l'œuvre d'art est rarement accrochée dans une pièce blanche et vide, mais justement au-dessus du canapé ou du bureau. L'art s'harmonise bien avec des murs colorés ou des papiers peints à motifs. Pour moi, il n'y a pas de restrictions générales. D'après mon expérience, chacun ressent différemment ce qui va ensemble. Il faut simplement faire des essais.
Quels sont les tableaux que nous voyons actuellement sur les deux murs tapissés ?
Nous avons deux œuvres de Lesser Ury et une peinture de Franz Radziwill sur le papier peint à oiseaux Netherfield Park de Osborne & Little. Les deux sont des artistes du Modernisme Classique, c'est-à-dire du début du 20e siècle. Au départ, le Coucher de Soleil de Lesser Ury était accroché à côté de celui de Radziwill. Cela ne s'harmonisait pas du tout, alors que la vue de Berlin de Lesser Ury s'accorde parfaitement avec le Radziwill.
Le papier peint en forme d'oiseau qui se trouve derrière offre un cadre approprié pour les trois œuvres, sans être trop dominant. En même temps, il confère à la pièce une ambiance chaleureuse et confortable, et rend ainsi la contemplation de l'art encore plus agréable.
À propos de la Galerie Ahlers
La Galerie Ahlers, fondée en 1982 dans la ville universitaire de Göttingen, présente de l'art contemporain et des œuvres de l'art moderne classique. Au cœur du quartier artistique de Göttingen, la galerie dispose d'une surface d'exposition de 350 m2 répartie sur trois maisons à colombages.
Outre la vingtaine d'artistes représentés, avec des expositions temporaires de leurs œuvres les plus récentes, une exposition permanente présente de nouvelles découvertes dans le domaine du commerce de l'art. En tant que membre de l'association fédérale des galeries allemandes (BVDG), la galerie Ahlers conseille également sur la constitution, le suivi et la dissolution de collections d'art privées.
>> Vers le site de la galerie Ahlers
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Source de l'image: Gallerie Ahlers